SEMANA 10

 En esta clase, la primera que tuvimos en la semana tuvimos la parte teórica continuándolo respecto a nuestra animación, donde ahora nos explico apoyandose de un video el profesor respectó al story board:

Donde pudimos ver que un storyboard, es una herramienta fundamental en la planificación de proyectos audiovisuales. Se trata de la representación visual de una historia mediante dibujos que dividen la narrativa en secuencias claras y organizadas. Estos dibujos actúan como un esquema visual que permite visualizar el flujo de la historia antes de que se lleve a cabo la producción. La característica esencial de un storyboard es que debe ser claro y comprensible, logrando transmitir los hechos sin necesidad de palabras, lo que facilita la comunicación de ideas entre los diferentes equipos involucrados en el proyecto.

El objetivo principal del storyboard es estructurar las ideas y secuencias de la historia, asegurándose de que cada escena sea coherente y contribuya al mensaje general. Para crear un storyboard efectivo, el primer paso es dividir el guion en partes clave. Esto implica identificar los momentos más importantes de la narración para organizarlos de manera lógica y fluida. Posteriormente, se debe definir un estilo gráfico que refleje la estética del proyecto final. Aunque los dibujos del storyboard suelen ser simples, es importante que mantengan similitudes con el estilo que se utilizará en la producción definitiva.

Además, incluir una paleta cromática puede ser útil para transmitir emociones y estados de ánimo en cada escena, reforzando la narrativa visual. Esto es especialmente relevante en animaciones, donde el color juega un papel crucial en la ambientación y el impacto emocional. Una vez que se tiene claro el estilo y las divisiones, se procede a ilustrar las escenas. Esto puede hacerse a mano o utilizando herramientas digitales como Adobe Photoshop o Illustrator. Incluso si se inicia a mano, es común digitalizar los bocetos para perfeccionarlos y adaptarlos al formato del proyecto.

Aparte de que yo ya había avanzado un poco al story board de mi animación, esto me ayudo a reforzar lo que ya había hecho y poder corregir algunos detalles

En la clase del viernes, retomando lo que aprendimos en la clase anterior con After Effects, en esta clase realizamos la animación de una caminata o una persona corriendo con solo cuatro o seis dibujos de la secuencia de nuestro personaje, donde teoricamente se llaman sprites. 

Los sprites en una animación son imágenes o gráficos digitales que representan personajes, objetos o elementos visuales en movimiento dentro de un entorno digital, como videojuegos, aplicaciones interactivas o animaciones bidimensionales. Un sprite es básicamente un recurso gráfico que puede ser manipulado independientemente del fondo o del resto de los elementos de la escena

1. Buscar un sprite en internet con cuatro a seis poses corriendo 
2. Insertar nuestra secuencia en photoshop 
3. Dividir mediante reglas cada cuadrito de la secuencia 
4. Al tenerlas ya divididas tenemos que copiar y pegar cada imagen en un archivo nuevo donde se dividan en capas en orden de la caminata 
5. Posteriormente este archivo de nuestro sprite ya en capas, lo tenemos que insertar en After 
6. Tenemos que seleccionar nuestras capas que estarán en el lado izquierdo de nuestra área de trabajo, posteriormente daremos shift y click derecho para insertar la secuencia y esta misma se acomode 
7. Para que este personaje se mueva, tenemos que aplicar la interpolación de posicion que consta en apretar la letra P y mover la posición inicial con la final activando los fotogramas clave para la animación 
8. Insertamos un fondo para darle mayor dinamismo