SEMANA 8

 Dentro de esta sesión, el profesor inicio con la explicación del siguiente proyecto que constara de una animación de al rededor de un minuto de duración que se llevara durante este tiempo.

Dentro del salón se llevo a cabo una votación respecto a la temática que tendrá nuestra animación, ya que a lo largo de las demás generaciones, el trabajo tiene una temática y un objeto en especifico. Después de un rato de propuestas y elección de tema, en nuestro caso tenemos que trabajar una animación con la temática de la magia y el objeto debe ser una varita mágica y en esta historia se incluyan mínimo dos personajes. 

Para comenzar con este trabajo, primero tuvimos una clase donde el profesor nos explico la parte teórica  sobre lo que constaba un proceso de animación desde cero, donde empezamos con lo principal que son las etapas de la creación de nuestros personajes, esos pasos constan en los siguientes:

ETAPA 1: Desarrollo de personajes

En esta fase inicial, se enfoca en la personalidad del personaje, estableciendo quién es y cuál será su función dentro de la historia. El brainstorming es esencial para analizar su carácter, motivaciones y emociones. Es crucial responder preguntas como: "¿Qué papel desempeñará este personaje?", "¿Donde vive?"y "¿Qué mensaje o impacto debe transmitir?". Esto permite definir una personalidad única y detallada, considerando cómo el personaje enfrentará diversas situaciones y cómo sus rasgos emocionales influirán en sus decisiones y relaciones.

También dentro de esta etapa se debe considerar para que es nuestro personaje, es decir, ya sea para un videojuego, una animación, una serie, cortometraje, etc.

ETAPA 2: Arte conceptual

La siguiente etapa, conocida como el arte conceptual, es donde el personaje empieza a tomar forma visualmente. Aquí se experimenta con la construcción y las formas, usando figuras básicas para explorar la estructura del personaje. Por ejemplo, formas redondeadas pueden transmitir amabilidad, mientras que las angulares evocan dureza o peligro. También se juega con el contraste y las proporciones para lograr un diseño visualmente atractivo y único, equilibrando los tamaños y detalles que refuercen la esencia del personaje. En esta fase también se trabaja el vestuario, diseñando prendas y accesorios que reflejen su personalidad, su rol y el mundo en el que habita. Finalmente, la paleta de colores seleccionada refuerza tanto su carácter como su impacto emocional; tonos cálidos pueden sugerir energía, mientras que los fríos transmiten calma o misterio.

ETAPA 3: Aspecto final

Por último, en la etapa del aspecto final, se consolidan todas las decisiones tomadas previamente para crear un diseño definitivo. Este modelo final incluye todos los detalles refinados, desde las texturas y los acabados hasta los sombreados que le dan profundidad y vida al personaje. Es el momento en que todo lo conceptualizado cobra forma en una representación visual completa, lista para ser animada. De esta manera, el proceso culmina con un personaje que no solo es visualmente llamativo, sino que también está profundamente conectado con la narrativa y el mundo de la animación.

Después de explicarnos todo el proceso de la creación de los personajes y todo lo que conlleva, nos comento el profesor que realizaremos lo mismo para nuestros personajes, donde en la diapositiva tenemos que incluir la personalidad, el turn around de nuestro personaje, expresiones, poses, etc. Todo eso debe estar para la siguiente clase