SEMANA 17

 En esta clase, el profesor nos proyecto un par de videos, donde nuevamente se nos plantearon un par de preguntas que constaban en lo siguiente:

- ¿Por qué la memoria es importante?

- ¿Por qué esta representada en la animación?

Video 1- Si algo me paso, los quiero: 

Es un cortometraje animado disponible en Netflix que narra la conmovedora historia de dos padres que enfrentan el duelo tras la pérdida de su hija en un tiroteo escolar, la obra utiliza una animación minimalista para explorar la profundidad del dolor, la memoria y el amor inquebrantable. Sin diálogos, la narrativa se centra en la relación de los padres, marcada por el vacío que ha dejado su hija y el impacto emocional que persiste en sus vidas cotidianas.

El tráiler refleja esta intensidad emocional al mostrar escenas que, aunque sencillas, están cargadas de significado. Las sombras de los personajes se utilizan como metáforas de sus emociones internas, destacando el peso del duelo y los sentimientos de culpa. Elementos como un dibujo infantil o el sonido de un mensaje de texto sirven para contextualizar el evento trágico que desencadena la historia, mientras que la música melancólica guía al espectador a través de una experiencia profundamente humana.

La historia se basa en la universalidad del dolor y la pérdida, mostrando cómo los recuerdos de momentos felices con la hija se convierten en un ancla emocional para los padres. La ausencia de palabras refuerza esta conexión emocional, permitiendo que la narrativa trascienda el lenguaje y sea entendida desde una perspectiva más íntima. Este cortometraje no solo aborda el impacto de la violencia, sino que también invita a reflexionar sobre el amor que persiste incluso en medio de la tragedia.

Video 2- El niño y el perro:

El cortometraje explora una conmovedora historia ambientada en un futuro distópico. La trama sigue la relación entre un niño y su perro robot en un mundo donde la tecnología ha transformado las conexiones humanas y los lazos emocionales. A través de una narrativa breve pero profunda, el cortometraje se centra en temas universales como la pérdida, la soledad y la amistad, destacando cómo los vínculos significativos pueden surgir incluso en circunstancias adversas.

El tráiler refleja la sensibilidad de la historia mostrando escenas de la conexión emocional entre el niño y el perro robot, marcadas por momentos de ternura y melancolía. La animación combina un estilo tradicional con elementos futuristas, lo que realza el contraste entre la calidez de su relación y el frío entorno tecnológico en el que se desarrolla la historia. Además, el uso de colores suaves y fondos detallados crea una atmósfera inmersiva y nostálgica, llevando al espectador a un mundo lleno de emociones y reflexiones.

Una de las características técnicas más notables de esta producción es el uso de inteligencia artificial para generar los fondos. Aunque los conceptos iniciales fueron dibujados a mano, la IA se utilizó para procesar y completar los diseños, una decisión que ha generado tanto admiración por la innovación como críticas por la posible implicación en la reducción de oportunidades para artistas humanos.

En su esencia, es una obra que combina la artesanía tradicional con avances tecnológicos para contar una historia profundamente humana, invitando al espectador a reflexionar sobre el impacto de la tecnología en las relaciones y la creatividad.

A modo de conclusión, respondiendo las primeras preguntas, la memoria es un componente esencial de la experiencia humana porque define quiénes somos, conecta nuestro presente con nuestro pasado y da sentido a nuestras emociones, decisiones y relaciones. En ambas animaciones, "Si algo me pasa, los quiero" y "The Dog & The Boy", la memoria juega un papel central porque actúa como un puente entre la pérdida y la conexión emocional, convirtiéndose en un refugio para enfrentar el dolor y una herramienta para preservar lo que se ama.

En "Si algo me pasa, los quiero", la memoria está representada a través de los recuerdos de los padres con su hija fallecida. Esos momentos felices y pequeños detalles de su vida juntos son lo único que les queda tras la tragedia, y se convierten en una forma de mantener viva su esencia. Aquí, la memoria no solo es un reflejo de la ausencia, sino también un acto de resistencia emocional: recordar es amar, incluso en medio del dolor. La animación, con su estilo minimalista, da vida a estos recuerdos de una manera que las palabras no podrían, utilizando imágenes y simbolismos para expresar el peso de la pérdida y la importancia de aferrarse a los momentos que definen el amor.

En "The Dog & The Boy", la memoria también es un motor emocional, pero está imbuida en un contexto tecnológico. El perro robot, aunque artificial, simboliza una forma de preservar conexiones que podrían perderse en un mundo distópico. Las memorias que el niño construye con su compañero le dan sentido a su vida y a su lucha por mantener esa relación. En este caso, la memoria está ligada al futuro, preguntándonos cómo las emociones y los recuerdos pueden trascender incluso cuando la humanidad y la tecnología se entremezclan. La animación utiliza un estilo visual futurista pero emocionalmente cálido para enfatizar que, incluso en un entorno artificial, la memoria sigue siendo profundamente humana.

Ambas obras reflejan la importancia de la memoria en la animación porque esta es una forma única de dar vida a lo abstracto, como los sentimientos y recuerdos. A través de la animación, las memorias se vuelven tangibles, fluidas y cargadas de simbolismo, permitiendo que los espectadores conecten con ellas de manera personal y universal. La memoria, representada en estos relatos, no solo es un archivo del pasado, sino una herramienta para sanar, resistir y celebrar aquello que nos hace humanos.

En la clase del viernes continuamos con lo ultimo que hicimos, con el ejercicio de lio sync, donde ya teníamos que tener todo previamente preparado como las doce posiciones de la boca y nuestro audio sencillo que usaremos para la practica.

- Abrir Animate y generar un nuevo proyecto de 1080 x 720 px a 30 cuadros por segundo

- Importar a escenario nuestro archivo de Illustrator y dejarlo en capas 

- Posteriormente, seleccionaremos únicamente las bocas para convertirlas en símbolos y dejarlos en gráfico

- Después, seleccionamos las bocas y entramos a la escena para ahí acomodar cada boca en un fotograma clave diferente, así hasta completar las doce

- Al terminar de acomodar cada boca en cada fotograma debemos crear una nueva capa por en cima de las poses de boca, a esta capa le llamaremos "Labels" donde en cada fotograma colocaremos la letra que representa cada movimiento de boca.

- Al finalizar este paso, regresaremos a la escena donde ahí debemos importar a biblioteca nuestro audio de prueba, después lo insertaremos en una capa nueva y alargamos la linea de tiempo hasta que se coincida perfectamente con el audio 

- Seleccionamos la capa de audio y tenemos que ir a selector de fotogramas y lo colocaremos como fotograma único, después en esa misma sección esta la opción de sincronización de labios, donde aquí debemos colocar correctamente la boca correspondiente a la letra que representa.

- Para finalizar solo tienes que darle en aceptar y en automático se sincronizara los movimientos de la boca con el audio importado, ahora para exportar tienes que ir a la parte de exportar video o medios y seleccionar donde quieres que se guarde.